Poesía folclórica

Antes de comenzar, he de decir que la poesía tiene diferentes representaciones folclóricas que están ligadas a la música y a lo lúdico (juego, diversión). Como por ejemplo "Las cántigas Galaico - Portuguesas" que se transmitían de boca en boca y eran coplas de amor y desamor.

Respecto a la poesía folclórica infantil he de señalar que hay mucha variedad y que despierta el interés de la gente que sabe leer y escribir. De hecho la recopilación que encontramos de canciones y juegos para niños es del S.XVI.

La única poesía para recitar que encontramos son las "oraciones religiosas" con un carácter más pagano que religioso, es decir, cuando se pide algo a los Santos para obtener un beneficio propio y personal, por eso no hay que confuindirlo con el Credo ni el PadreNuestro, etc. Dentro de estas "oraciones religiosas" también nos podemos encontrar con oraciones para bendecir la mesa o para antes de dormir, como las nanas que eran para proteger a los niños cuando se iban a la cama.

Pedro Cerrillo dice que hay que saber distinguir entre Poesía tradicional que su origen es lejano y desconocido y la cual no tiene autor, de la Poesía popular que ésta en cambio sí que tiene autor.

Conclusión

Para terminar, he de decir que me ha sorprendido mucho porque no lo sabía que dentro de la poesía folclórica  estuviese la parte de las nanas y las "oraciones religiosas" porque para mí sinceramente no tienen nada poético.
Como dice el dicho... "Nunca te acostarás sin saber una cosa más".

Teatro Folclórico

Este tipo de teatro existe, pero no está escrito por lo que se ha ido pasando oralmente de generación en generación.

Pertenece a tres ámbitos:

 1) Religioso. Por ejemplo cuando celebramos la fiesta de la pasión de Cristo o algunas celebraciones del Corpus Cristi (representaciones de carácter religioso). En las fiestas, existe un paralelismo culto. El pueblo llano tenía sus propias representaciones.

 2) Profano. Hay dos tipos:

- "Épicas" que son las que sucedieron en el pasado.

- "Representaciones de distintas épocas del año" que estas representaciones se hacían con el fin de divertir y relajar a aquella gente que habían estado todo el día trabajando en el campo recogiendo al cosecha.

 El "antruejo" es el tiempo antes de la cuaresma, en el cual la gente se desfasaba ya que cuando llegaba la cuaresma, la gente no podía disfrutar ni nada.

 En los pueblos, también se hacían representaciones erótico-festivo.

 3) Cómicos de la lengua. Éstos cómicos nacieron porque había gente que se quedaba sin trabajo  por lo que cogían un carromato y se iban de pueblo en pueblo haciendo representaciones, como no se escribían dichas representaciones, se las tenían que aprender de memoria. Si tenían tiempo, iban a otras representaciones para coger ideas de los demás y aplicárselas a las suyas propias. Los cómicos no hacían representaciones largas, eran como "sketches" (escena cómica que dura entre uno y diez minutos aproximadamente).

 Estos señores hacían representaciones infantiles, conocido como:

"´TÍTERES DE CACHIPORRA"

 Que se hacían con marionetas:

El argumento de los títeres de cachiporra siempre era el mismo y dependían de las marionetas que llevasen.

El protagonista, suele ser un chico que quiere muchísimo a una chica, animal, fruta, etc. y aparece un personaje malo (bruja, lobo, mago, etc) que se lleva con él aquella cosa que el chico bueno quiere. El protagonista inicia la búsqueda para recuperar lo más preciado para él (es aquí cuando hacen partícipes a los niños). Cuando el adulto ve que los niños están cansados de gritar, termina la historia haciendo que el protagonista recupere su tesoro más preciado dando un mamporrazo con su cachiporra al malo.

Reflexión

Al haber dado la profesora esta parte del temario, ha hecho que recordase mi infancia cuando mis padres me llevaban al "Retiro" y me sentaba en el suelo a ver los famosos "títeres de cahiporra" que se pueden ver allí y que tanto me gustaba ver y participar para ayudar al bueno... ¡Que recuerdos!

Personalmente creo que a los niños y niñas les gusta mucho este tipo de teatro porque no son meros espectadores que sólo ven la obra sino que también los hacen partícipes y así consiguen que se diviertan y muestren interés por lo que se está representando.

Mirando las imágenes de los títeres de cachiporra por internet, he encontrado una imagen que me ha hecho mucha gracia (que representa muy bien cuando el "bueno" le da al malo con la cachiporra) y que lo quiero compartir con vosotros...

Bloque IV: "Literatura Folclórica"

La literatura folclórica tiene unas características propias, que son las siguientes:

     1) Este tipo de textos no tiene autor. El autor es el paso del tiempo en el cual ha habido personas que en algún momento los han transmitido de boca en boca. Al no tener estos textos autor, les da cierta libertad para adaptarlos. Lo idóneo de estos textos folclóricos es que los adaptemos a los niños y los textos de autor es que los seleccionemos. Son textos pertenecientes a los pueblos que se contaban oralmente entre la gente del pueblo, por lo que son textos populares. Se les puede llamar también textos de tradición cultural.

Los folcloristas piensan que están basados en hechos reales pero que a lo largo del tiempo los han ido modificando como por ejemplo "Caperucita Roja" que un lobo se come a una chica.

Se conocen varios orígenes de estos tipos de textos:

 - De boca en boca el cuento pasa hasta la historia actual. En un principio se cuanta la historia tal y como es y posteriormente se añaden elementos fantásticos.

 - De carácter religioso, que derivan de mitos, poco a poco se va perdiendo la parte religiosa y se llenan de hadas, dragones, magos, duendes, etc.

 - De cuentos, en los que se enseñan a los jóvenes y poco a poco se van cambiando.

 - De creencias paganas (no religiosas), en las que se pensaba que podíamos interactuar con hadas, duendes al pasar por las puertas.

Jamás hablamos de la versión original de ningún cuento folclórico, porque no existe o por lo menos no podemos acceder a ellos. Podemos hablar de la versión de cada cuento, es decir, contar que esta versión es más antigua que otra. Las versiones más antiguas son las menos detalladas.
Hay unos señores que van recogiendo historias y aunque todos tienen motivos diferentes para hacerlo, todos coinciden en que el texto no se pierde.

     2) La literatura folclórica presenta multitud de variantes, dicha multitud hacen que se presente un cuento y te lo corrigan o te digan que así no es porque cada uno se lo puede saber de una manera distinta. La multitud de variantes depende del contexto social, cultural y geográfico. Por ejemplo, el lobo es el animal malo en los bosques Europeos. En Latinoamérica, los bosque se convierten es selvas y el lobo en chacal. Se trata de que la gente que escucha el cuento sienta el preligro u otro sentimiento de igual manera.

     3) En estos textos, se reflejan las costumbres del pueblo, los miedos, los deseos y los sueños del pueblo, por ello mismo lo cuenta el propio pueblo.

     4) Los textos folclóricos en general no son cuentos infantiles (siempre hay alguna excepción). Estas historias se llaman "textos del hogar" no sólo "hogar" a donde se habita, sino que el hogar en las casas antiguas servían como salón y cocina, ya que en medio del salón se encendía un fuego donde se cocinaba y la gente se sentaba alrededor de ese fuego para hablar, cotillear, contar cualquier historia que se supiesen... Los abuelos solían contar muchas más historias.
A esta forma de contar las historias se les llamaba "Cuentos al calor de la lumbre" donde se contaban los cuentos folclóricos, que iban destinados a todas las personas para entretenerse. Los temas eran muy variados como por ejemplo de terror, amor, sexo, violencia, guerra, etc.

¿Si no son cuentos infantiles por qué se contaban para niños pequeños? La respuesta de esta pregunta es porque como no había libros para preescolar, utilizaban estos tipos de cuentos porque los personajes eran planos y entretenían.

Si tuviésemos que buscar un receptor implícito para estas historias, serían los adolescentes, ya que los personajes de los cuentos son adolescentes que tienen que pasar a la edad adulta. En estos cuentos hay muchísimos símbolos como el hogar. Los autores presentan un "viaje iniciático" del protagonista a la edad adulta.

     5) Este tipo de literatura no es machista, aunque aparezca en ciertos cuentos como "Blancanieves" la protagonista haciendo todas las tareas de la casa. No son machistas por la simple razón que en aquella época era lo normal, era la realidad de la sociedad, que la mujer se quedase en casa trabajando.

Reflexión

Sobre este nuevo bloque he de comentar que me ha sorprendido y a la vez me ha gustado cómo se contaban antiguamente las historias o cuentos, ya que hoy en día ese costumbre se ha perdido completamente, ahora alguna madre o algún padre por las noches lees lee un cuento a sus hijos cuando se van a dormir pero desgraciadamente esta costumbre también se está perdiendo.
Decir que cuando la profesora contaba lo del "viaje iniciático" de los personajes, me he sorprendido porque nunca me había parado a pensar que es verdad y me ha gustado eso, ya que nosotros mismo también hacemos nuestro propio viaje iniciático hacia la edad adulta.
Y por último señalar mi desacuerdo con que no son machistas pero no dejo de entender que así era en la antiguedad, cuando la mujer solamente se dedicaba a las tareas del hogar.

Taller de Poesía

Antes de comenzar he de decir que para que la Poesía sea Poesía, ésta debe tener una estructura visual y un uso de la función poética, que se consigue con el uso de las figuras literarias.

La figura literaria que más utilizamos es la comparación que consiste en comparar dos objetos por su forma, color, utilidad, etc. Ej: La carpeta es azul como el cielo

Otra figura literaria sería la metáfora que es cuando identificamos algo, es decir, quitamos el "como" a la comparación. Ej: La pelota es redonda

Cuando todos los versos de un poema se refieren a lo mismo y además todos acaban en punto, estamos hablando de letanía.

He de comentar que uno de los juegos que más divierten a los niños es el de rimar, sobre todo con los nombres. Lo mejor es buscar rimas asontantes para ellos.

Poemas de "comparación"

El Sol

El sol es como un girasol.

El sol es como un helado de limón.

El sol es como un huevo frito.

El sol es como un mosquito.

El sol es como una pelota.

El sol es como una hoguera.

El sol es como un queso.

El sol es como un plato.

El sol es como un turrón.

Así es el sol.

¿Qué es?

Es como un girasol.

Es como un helado de limón.

Es como un huevo frito.

Es como un mosquito.

Es como una pelota.

Es como una hoguera.

Es como un queso.

Es como un plato.

Es como un turrón.

¿Qué es?

EL SOL

Poema de preguntas y respuestas

La Primavera

Hoy hace sol.

¿Por qué hace sol?

Porque ya es primavera.

¿Por qué es primavera?

Porque ya hay flores.

¿Por qué hay flores?

Porque hoy hace sol.

Poema encadenado (es cuando se comienza con la última letra de la frase anterior.)

Me gusta el chocolate.

El chocolate es dulce.

El dulce pica los dientes.

Los dientes se los lleva el Ratoncito Pérez.

El Ratoncito Pérez es pequeñito.

Pequeñito también es mi hermano.

Mi hermano come chocolate.

Poemas acrósticos (se pone un nombre en vertical y con cada una de las letras que forman el nombre se pone un adjetivo o una frase.)

Impresionante
Risueña
Universitaria
Natural
Extrovertida

Y éste es el poema acróstico que me hizo Cris.

Juvial
Entusiasta
Noble
Nostálgica
Yupi

Reflexión

De entre los dos talleres que hemos dado, me quedo personalmente con este. El taller de prosa está muy bien y tiene muchísimas formas de hacer prosa, pero este a parte de que a los niños les encanta rimar tiene que ser muy divertido ver las cosas que se les ocurren. También pienso que este taller es más fácil que el otro, puede ser que me esté equivocando porque lo estoy diciendo a priori, pero ya os comentaré cuando haga los dos talleres porque me llaman mucho la atención.

Taller de Prosa

Cuando nos tocó dar este punto del temario, empezamos la clase inventándonos entre todas... "La historia de la paz" pero se nos notaba que todavía no hemos estado en contacto con los niños, ya que ellos hubieran metido algún hada, dragón, duende, genio, etc... al qu pidiesen algún deseo o algo fantástico.

Después de la historia que nos inventamos, comenzamos a dar el temario perteneciente a la historia del taller de prosa.

- En Italia hubo una corriente de los años 60 con importantes autores como:

Loris Malaguzzi

Francesco Tonucci que firmaba en sus dibujos como "Fratto"

Gianni Rodari

Que éste último autor se expresaba a través de la escritura. Gianni se pasaba por los colegios intentando que los niños pequeños no perdiesen su creatividad natural y que los mayores la recuperasen.

Un importante libro suyo para niños a partir de 8 años es "Cuentos por teléfono" (como se muestra en la imágen de arriba).

Rodari llegó a la conclusión de que los niños eran muy creativos, daban muchas respuestas a una sola pregunta y de éstas la mitad eran inviables y la otra mitad viables.

Escribió un libro que se llamó "Gramática de la fantasía" en el cual después de una impresionate introducción escribe una serie de actividades con el fin de que los niños no perdiesen su creatividad.

Otro autor también importante y que no escribía para niños de infantil fue:

Roald Dahl

Este autor nacido el 13 de Septiembre de 1916 y fallecido el 23 de Noviembre de 1990 nos dejó diversos e importantes libros, aunque no son libros destinados a niños para infantil, como:

"Charlie y la fábrica de chocolate"  

"Matilda"

"Las brujas"

"Cuentos en verso para niños perversos"

A la hora de crear prosa para los niños, hemos visto distintas formas de hacerlo mediante:

-          El dibujo: En el cual solo tenemos que mirar el dibujo, observarlo y contar lo que hacen los personajes, en el lugar donde están, etc.

-          Secuencias: A partir de las imágenes secuenciadas podemos contar una historia oralmente, ya que nuestro "guión" serían las imágenes.

-          Historias mudas: Para realizar esta actividad tenemos que coger diversas imágenes que no tengan nada que ver entre sí y a partir de ahí crear la historia.

-          Binomio fantástico: Es parecida a la anterior, pero en esta ocasión hay que coger dos palabras sin ninguna relación aparente, y a partir de ahí a hechar mucha imaginación para inventar una historia.

-          Hipótesis absurda: Aquí hay que inventarse nuevas hipótesis absurdas y crear una historia como por ejemplo: Esta mañana mientras iba caminando por la calle, me ocurrió algo increible: ¡Me encontré en medio de la acera un sapo con pelo y que me empezaba a preguntar por una calle! Claro yo sorprendida...
-          Minicuentos: Como ejemplo de este apartado, son los cuentos de Calleja. Para elaborar un cuento como los de este autor, podemos cortar un folio en todas las mitades posibles y escribir con letra muy pequeña una historia y luego ilustrarlo.

-          La liberación de mujer: Con este tipo de taller de prosa, podemos coger un cuento cualquiera y poner un papel o una personalidad más activa a la mujer protagonista.

-          Cuentos múltiples por núcleos: Aquí tenemos que inventar un cuento con el siguiente esquema:

Erase...
que...
cuando...
entonces...
se...
y…

-          Estructura de un cuento en otro espacio de tiempo: Consiste en coger un cuento que ya conocemos y cambiar el espacio o el tiempo en el que se desarrolla la historia.

-          Otro recurso que podemos utilizar es el de continuar escribiendo algunos de los cuentos que ya conocemos.

-          Palabras nuevas en un cuento popular: Reescribir un cuento conocido, introduciendo en él palabras de la actualidad.

-          Cuento al revés:  En este caso, podemos cambiar los papeles de los personajes, por ejemplo, en el cuento de Blancanieves, que la bruja sea buena y Blancanieves y los siete enanitos sean malos...

-          Apellidos: Tenemos que inventarnos un escudo para nuestro apellido incluso de dónde procede, lo que significa...

-          La bandera: Se trata de inventar y crear sobre el papel nuestro propio país ideal e inventarnos una bandera, crear las leyes, la historia… para nuestro país ideal. Lo mismo que hizo Arturo de Bretaña con Camelot.

-          Biografías a partir del nombre: Se trata de inventar una historia a partir de los nombres.

-          Historias en primera persona: Aquí se trata de ponernos a nosotros mismo como si fuésemos un objeto como por ejemplo una pera, un tenedor, etc y a partir de ahí inventarnos una historia.

-          El título metafórico: Este apartado consiste en elegir un verso que nos llame la atención ya sea de algún poeta surrealista, metafórico, descontextualizado… Y a partir de ahí escribir una historia.

Reflexión:

Mientras estaba redactando todo esto, me he dado cuenta de que hay muchísimas maneras de inventarnos historias como lo hemos estado viendo, lo único que para ellos necesitamos mucha creatividad y dejar volar nuestra imaginación ya que ésto es lo que los niños utilizan cuando son pequeños.
Al principio nos podrá costar más trabajo inventarnos historias porque nuestra imaginación y creatividad estarán un poco "oxidadas" a nuestra edad, pero seguro que a la tercera o a la cuarta historia que nos hayamos inventado las demás, saldrán solas.

Bloque III: Creación literaria con y para los niños de Infantil

Muchas veces nos encontraremos con la necesidad de ampliar nuestras biblioteca de aula con libros sobre un tema concreto o, simplemente, con las aportaciones de los niños. Por eso es importante que una maestra de infantil sea capaz de elaborar libros para los niños y con los niños de su clase.

Cuando hacemos libros CON los niños, hemos de tener en cuenta que nosotras vamos a ser guias y mediadoras del proceso. Debemos animarlos a ser creativos, escucharlos y ayudarlos a que hilen una historia que, aunque sea abusurda, tenga cierta coherencia en sus contenidos. Podemos usar las siguientes estrategias:

• "CON"

- Iniciar una historia y que la sigan o encaminar una historia haciendo preguntas al niño. Los niños tienen que dejar de ser egocéntricos para que escuchen a los demás y así seguir la historia, son muy imaginativos y se inventan muchos personajes, por lo que la profesora tiene que estar continuamente introduciéndolos de nuevo a la historia.

- Libro viajero. Es una técnica para implicar a la familia. Se puede crear un cuaderno y cada fin de semana un niño se lo lleva a su casa y él con su familia rellenan una página respecto a un tema concreto, la última página del cuaderno la rellena la profesora o entre toda la clase.

- Técnica "enamorados" más dibujos de los niños. Para hacer esta técnica hay que estar al tanto de las conversaciones que los niños tienen entre sí o lo que opinan sobre un tema para poder hacer un libro. Después de haber hecho la profesora el libro, puede decir a los niños que dibujen lo que ellos piensen.

- Poesías por verso. Cada niño escribe un verso y una vez estén todos escritos se únen. También un niño hace un pareado y luego se ilustra.

Cuando hacemos libros PARA los niños, hemos de tener en cuenta que nosotras somos las que vamos a hacer los libros para que ellos, las que lo nos lo vamos a tener que inventar para que ellos los lean y lo disfuten y para ello, tenemos que tener en cuenta a la hora de realizar un cuento "para" los niños las siguientes cosas:

• "PARA"

- Hacer un cuento para los niños porque hemos ido a una excursión, por un tema que a los niños les gusta, hacer una obra de teatro, un poema donde salgan los nombres de todos los niños y poner su foto,etc.

 * Puntos que hay que tener en cuenta al hacer literatura "para":

 - Receptor

 - Lenguaje (vocabulario, frases cortas y simples)

 - Temas (significativos, apropiados al momento evolutivo del niño y que parta de su motivación (interés natural sobre un tema en concreto))

 - Espacio y tiempo: reconocibles

 - Valores y contravalores (siempre tienen que ser positivos y que respondan al momento evolutivo del niño)

 - Estructura lineal con nudo acumulativo

 - Emisor (personaje con el que se identifica el niño)

 - Formato:

 Tamaño: preferiblemente mediano para que los niños pudan manejarlos y se pueda usar para toda la clase.

 Páginas: deben ser gruesas para que lo puedan agarrar bien los niños de primer ciclo. A partir de los 2 - 2 y medio años se pueden utilizar hojasen forma de cartulinas. Es preferible que las hojas estén plastificadas.

 Portada: tiene que estar ilustrada, ya que los niños se fijan en el dibujo.

 Letra: A partir de cuerpo 14, tienen que ser grandes porque si son pequeñas el ojo se relaja y cuando sean mayores al leer en voz alta, leerán muy lentamente.

 Ilustraciones: podemos hacer un "churro" de flor que simpre les va a gustar, porque se lo haces para ellos. Las ilustraciones las pueden hacer los niños, nosotros, coger imágenes que ya existan en internet. Tenemos que intentar huir de las imágenes que tengan significados para ellos (personajes de disney, de la tele, etc) y no deshechar la posibilidad de las fotos porque son reales.

Reflexión

He visto muy oportuno que la profesora haya dado este punto, ya que así nos ha dado ideas para cuando seamos profes utilizarlas en nuestra aula. Pero no sólo ideas para hacer con y para nuestros niños, sino también claves para hacer un buen cuento.
Este punto me servirá de gran ayuda para cuando sea profe utilizarla con mis niños.

Mi análisis del libro

Título: ¿No duermes, osito?

Autor: Martin Waddell

Escrito en: 1988

Editorial: Kókinos

El emisor es un oso pequeño y los niños de 3 a 6 años de edad se identifican con dicho oso, ya que a esa edad suelen aparecer los temores a la hora de irse a dormir.

Los temas principales son el miedo por la oscuridad y la seguridad que tiene osito pequeño de saber que oso grande está a su lado. En este libro también aparecen temas secundarios como son las medidas mediante las lámparas o la luz.

La estructura que tiene este cuento es lineal (planteamiento, nudo y desenlace) aunque el nudo es acumulativo.

Respecto al espacion y tiempo es indefinido pero reconocible y cercanos para el niño porque pueden identificarlos con su momento de ir a dormir y con las cuevas en las que viven los osos.

Las ilustraciones no son estereotipadas, son claras y están secuenciadas.

El lenguaje que utiliza el autor en este cuento, es poco poético, por lo que he visto tendrá una o dos palabras que el niño no pueda entender. Las frases son cortas y el vocabulario salvo esas palabras es reconocible.

En cuanto a los valores y contravalores, he de destacar la preocupación por el bien del otro, la confianza que hay entre los dos osos, que el niño es juguetón (no sería un contravalor ya que es propio de la edad del oso pequeño y de los niños lectores), la tranquilidad y seguridad que el oso mayor le da al pequeño.

- Conclusión

Este cuento trata de que el osito pequeño no se puede dormir porque le da miedo la oscuridad. Este miedo suele aparecer a los 3 años de edad, por lo que diría que dicho cuento va dirigido a niños entre los 3 y 6 años de edad, es decir, hasta final del 2º ciclo de infantil.

Cuando leí en clase este magnífico cuento, le encontré bastante similitud con el cuento: "Adivina cuánto te quiero" ya que en los dos cuentos aparecen un animal grande y otro pequeño, el nudo de los dos libros es acumulativo y que al final del cuento los dos animalitos pequeños se acaban durmiendo.

Este cuento que he tenido que analizar me ha parecido muy tierno y con un tema muy realista ya que a la mayoría de los niños por no decir a todos, a esa edad le da miedo la oscuridad.